B* Vimoutiers. Expérimentation picturale sur tablette avec l’IA et réflexion sur le paysage au collège REP Hée Fergant (TRAaM 2024-2025)

Mon image ?

Projet d’enseignement : Tran Phoummasak, collège [REP] Hée Fergant, Vimoutiers
Mon image ? Approche expérimentale du geste pictural numérique dans une réflexion sur le paysage.
Expérimentation picturale sur tablette. Les élèves réalisent des productions plastiques numériques, ou hybrides, et interrogent les contraintes spécifiques de ce support (absence de matière, lumière-écran, gestes) Les élèves recomposent des paysages fictifs ou augmentés, en manipulant les images à l’aide d’outils numériques.

Le Projet

Éléments de programme travaillés

– La représentation : images, réalité et fiction
La ressemblance : le rapport au réel et la valeur expressive de l’écart en art ; les images artistiques et leur rapport à la fiction, notamment ladifférence entre ressemblance et vraisemblance.
– La matérialité de l’ œuvre : l’objet et l’ œuvre
Le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports). L’appropriation des outils et langages numériques destinés à la pratique plastique ; les dialogues entre pratiques traditionnelles et numériques ; l’interrogation et la manipulation du numérique par et dans la pratique plastique.

Cycle et niveau

Cycle 4 – Classes de 5e

Champ de questionnements pour l’élève (ce qu’il va chercher, connaître, comprendre, apprendre)

L’élève va découvrir et comprendre que :
– l’IA peut devenir une pratique dans le cadre d’une production plastique.
– le choix et la réflexion sémantique ont une répercussion directe sur la génération des images proposées.
– l’IA doit être utilisée judicieusement afin de travailler le plus éthiquement possible.
– la pratique de l’IA peut interroger la vraisemblance et les écarts avec les pratiques dites « traditionnelles ».
– l’hybridation numérique permet d’avoir une plus grande diversité dans les réponses données.

Compétences disciplinaires, transversales et numériques visées

– Expérimenter, produire, créer

• Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
• Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.

– Mettre en œuvre un projet

• Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.
• Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet artistique.

– S’exprimer, analyser sa pratique et celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité

• Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre
• Porter un regard curieux et avisé sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain, notamment sur la diversité des images fixes et animées, analogiques et numériques)

Éléments de langage plastique mobilisés vocabulaire, concepts, notions

– Notions : forme / support / couleur / outil

– Concepts, vocabulaire :
machine / démarche / processus / numérique / intelligence artificielle / prompt / hasard / aléatoire / accident / ressemblance / écart / vraisemblance / faux / vrai / imaginaire / biais / paysage / matériel / immatériel / filtre / photomontage / montage

Éléments de langage plastique mobilisés vocabulaire, concepts, notions

– Concepts, vocabulaire :
machine / démarche / processus / numérique / intelligence artificielle / prompt / hasard / aléatoire / accident / ressemblance / écart / vraisemblance / faux / vrai / imaginaire / biais / paysage / matériel / immatériel / filtre / photomontage / montage

Corpus d’œuvres

– Collectif Obvious (Pierre FAUTREL, Hugo CASELLES-DUPRÉ et Gauthier VERNIER), Portrait d’Edmond de Belamy, 2018, peinture numérique sur toile, 70 X 70 cm, collection privée

– Gustave LE GRAY (1820 - 1884), La grande vague, Sète, papier albuminé d’après négatif sur plaque de verre au collodion, 34,5 x 41,6cm, 1857

– Andreas GURSKY (1955-), Rhein II, photographie numérique imprimée en couleurs chromogènes et montée sur verre acrylique, 190 × 360 cm, 1999, collection privée

– Jason Michael ALLEN, Midjourney, Théâtre d’opéra spatial, 60 x 90 cm, 2022

– Andreas GURSKY (1955-), Rhein II, photographie numérique imprimée en couleurs chromogènes et montée sur verre acrylique, 190 × 360 cm, 1999, collection privée

– Jason Michael ALLEN, Midjourney, Théâtre d’opéra spatial, 60 x 90 cm, 2022

Description du projet d’enseignement : nombre de séances, déroulement, articulation des séances

– En amont de la séance « découverte » et expérimentation autour de l’IA, une analyse de l’œuvre du Collectif Obvious a lieu. Cette présentation sera le point d’ancrage pour aborder le terme de l’Intelligence Artificielle.

– Début : Rappel de la signification du terme « IA » et du lien avec l’œuvre étudiée ( Qui en est l’auteur ? Pourquoi ? ) Proposition projetée en classe et expliquée.

– Incitation : « Mon image ? »
Demande : En utilisant uniquement la plateforme Perchance IA, générez une image qui répondra le plus à votre intention textuelle de départ. Se trouveront dans cette intention : Un personnage principal, une action, un lieu.
Matériel : tablette numérique, ordinateur
Conditions :

• Travail individuel ou à deux.
• 1 séance

– 35 minutes d’expérimentation afin de créer l’image souhaitée tout en complétant le document de travail. Durant la phase de travail, les élèves enregistrent les images générées au fur et à mesure afin d’avoir une trace de la réflexion. En fin d’heure les élèves rendent la trace écrite. Une mise au point sera effectuée à la séance suivante.

– Après avoir expérimenté l’IA, les élèves ont compris qu’elle peut être considérée comme une pratique à part entière au même titre que la peinture,
le collage

– En phase d’ expérimentation (pour l’enseignant), deux sujets ont été donnés. L’un se nomme « Vraie peinture ? », l’autre « Paysage artificiel ».

– Incitation : « Vraie peinture ? »
Demande : Nous sommes en l’an 3025. Les artistes ne travaillent plus avec des pinceaux, de la peinture, du carton, du papier, de la toile ... En fait, ils ne connaissent plus tout cela car devenus obsolètes. Les réalisations se font uniquement par le biais des outils numériques. Inventez
numériquement une image qui nous fera croire qu’il s’agit d’une « vraie » peinture de paysage.
Matériel : tablette numérique, ordinateur
Conditions :

• Travail individuel
• 2 séances

– Incitation : « Paysage artificiel »
Demande : Réalise numériquement une image de paysage qui nous fera croire qu’il existe réellement.
Matériel : tablette numérique, ordinateur
Conditions :

• Travail individuel
• 2 séances

– Durant la séance 1 et la moitié de la séance 2, les élèves pratiquent. L’enseignant les a mis en confiance avec l’utilisation de la pratique numérique.
Il veille à les aider, donner des conseils afin de progresser dans leur production. Il les interroge et rappelle également les demandes (qui parfois, ont été totalement omises).
– Une phase de verbalisation a lieu à la fin de la séance 1 et au milieu de la séance 2 afin de rappeler les demandes. Ces moments ont également permis de mettre à jour les intentions de certains projets. Ainsi, des notions/termes spécifiques ont pu naître comme l’hybridation numérique, la fiction, l’imaginaire.

– Les oeuvres sont présentées à la fin de la séquence afin de les questionner sur leur statut, leur procédé et leur technique. Les élèves comprennent que la séquence les interrogent sur la véracité d’une image (matérielle, immatérielle, texture, absence).

Environnement et disposition de la salle de classe

Le cours d’arts plastiques décrit ne nécessite pas de disposition particulière, il fonctionne selon un modèle habituel (îlot). L’enseignant veillera à réserver la salle informatique et les tablettes au préalable.

Analyse réflexive : enjeux, scénario proposé et modalités de mise en œuvre, ..

L’avantage d’avoir réalisé une séance d’expérimentation autour de l’IA a permis :

• de faire découvrir la pratique de l’IA dans un cadre scolaire et pédagogique.
• de rassurer certains élèves réticents à son utilisation.
• de créer une rupture dans la réflexion et la démarche d’une production plastique.
• d’analyser son travail, de s’ouvrir à l’altérité.
• de se repérer dans les domaines liés à l’artiste.

Cette pédagogie au modèle comportementaliste a des limites.

• l’élève manque d’autonomie dans sa réflexion.
• il donne l’impression d’être un simple exécutant qui n’a pas conscience des buts visés.
• même s’il apprend progressivement, en cas d’échec et d’une absence de réinvestissement, l’élève ne sera pas capable de comprendre comment y parvenir.
• En réinvestissant les connaissances acquises antérieurement, les élèves ont pratiqué le numérique en hybridant les outils proposés. Les réponses étaient riches et variées pour le sujet « Paysage artificiel » moins pour le sujet « Vraie Peinture ? ». Dans le premier cas, les élèves ont fait des recherches sur internet, travaillé à partir d’une image existante ou non, réalisé du photomontage, créé des images générées par l’IA afin de les retoucher, hybridé les outils proposés. Dans le deuxième cas, beaucoup ont fait du photomontage car selon eux, « l’IA ne fait pas ce qu’ils veulent »

Évaluation des compétences(ce que l’élève a compris et appris : contenus, modalités, outils)

Cette proposition d’expérimentation aura permis à l’élève d’apprendre et de comprendre que la pratique numérique est ouverte et variée. En 6ème, les élèves auront découvert le travail de la photographie et de l’animation (stopmotion) afin de créer une vidéo. En 5ème, ils réinvestiront les pratiques abordées antérieurement comme le montage, le photomontage afin d’hybrider les outils numériques avec l’utilisation de l’IA.
Par ce dispositif proposé, les élèves ont appris à diversifier leur pratique en utilisant du numérique,
compris que l’usage du numérique doit être utilisé à bon escient et avec maîtrise, été mis en confiance avec cette pratique

Pratiques développées par les élèves

Lien vers les documents suivants
– Traces écrites et imagées de la réflexion sur l’utilisation de l’IA
– Productions plastiques répondant à l’incitation « Vraie Peinture ? »
– Productions plastiques répondant à l’incitation « Paysage artificiel »

Documents élèves
[...]

Productions élèves
[...]

Extrait de arts-plastiques.ac-normandie.fr du 05.06.25 (6 pages)