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Les orchestres à vocation sociale : une pratique musicale collective ambiguë [pour l'inclusion de jeunes issus de milieux défavorisés] (article de la RFP, 226/2025)

2025-10-29T08:03:45Z

Les orchestres scolaires à vocation sociale : une pratique musicale collective ambiguë
Charlotte Massemin et Matthieu Battistelli
Revue Française de pédagogie
p. 67-84

https://doi.org/10.4000/14w1f

Les orchestres scolaires à vocation sociale connaissent un essor en France depuis deux décennies. À partir d'une étude de cas portant sur sept classes orchestre dans l'agglomération de Cergy-Pontoise, cet article analyse la manière dont enseignants et musiciens-intervenants composent avec les ambiguïtés structurelles de ces dispositifs, entre finalités artistiques, éducatives et sociales. En mobilisant le concept d'ambiguïté dans les pratiques musicales, l'article montre comment les acteurs de terrain élaborent des savoirs en action et des arrangements pratiques face à des injonctions contradictoires. Cette approche propose un cadre d'analyse renouvelé des projets éducatifs artistiques en contexte scolaire, au croisement de la sociologie des pratiques éducatives, des sciences de l'éducation et de la philosophie des pratiques musicales.

Plan
Introduction
Revue de littérature sur les orchestres scolaires à vocation sociale
Les orchestres scolaires : entre engouement scientifique et fragmentation analytique
L'apport de Boeskov (2022) : faire de l'ambiguïté une dimension analytique des pratiques musicales
Méthodologie
Contexte de l'étude de cas
Recueil des données
Traitement et analyse des données
Résultats : les stratégies pédagogiques à l'œuvre dans les classes orchestre de l'agglomération de Cergy-Pontoise
Maintenir la motivation et l'implication des élèves
Favoriser la dynamique de groupe et le lien social
Faciliter la pratique instrumentale
Le choix du répertoire, au croisement de plusieurs objectifs
Un répertoire pour intéresser les élèves
Un répertoire pour une ouverture culturelle
Les concerts, un facteur de motivation et une visibilité
Motiver les élèves et les enseignants
Faire du lien sur le territoire grâce aux concerts partagés
La fréquentation des lieux culturels et les rencontres avec les artistes
Jouer dans les salles de concert de l'agglomération
Rencontrer des artistes
Discussion et conclusion

Extrait du texte
Les orchestres scolaires à vocation sociale ont pour objectif de favoriser l'inclusion de jeunes issus de milieux défavorisés en mobilisant la pratique instrumentale comme vecteur de développement social et cognitif. Ils participent à une forme de socialisation par le travail musical, en valorisant des dispositions telles que la patience, la posture corporelle adéquate ou l'autocontrôle comportemental (Deslyper & Eloy, 2020). Ces initiatives s'inscrivent dans des dispositifs éducatifs et culturels spécifiques, comme Orchestre à l'École (OAE), le Dispositif d'éducation musicale et orchestrale à vocation sociale (DEMOS), ou encore les classes orchestre. Tandis que les deux premiers relèvent d'associations soutenues par des mécènes privés (notamment les fondations de la Société Générale et de TotalEnergies), le dispositif classe orchestre repose sur des structure...

Extrait de journals.openedition.org

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Les sorties scolaires au musée démocratisent-elles l'accès à la culture ? (The Conversation)

2024-09-23T08:34:15Z

Être (ou naître) visiteur de musée : les sorties scolaires démocratisent-elles l'accès à la culture ?

Auteur
Cora Cohen-Azria
Professeure des universités en sciences de l'éducation, Université de Lille

Il ne suffit pas de passer les portes d'un musée pour aussitôt en acquérir les codes. Dans quelle mesure les visites scolaires donnent-elles aux enfants le goût des sorties culturelles ? À quelle condition ces sorties de groupe peuvent-elles avoir des effets à long terme ?

Organisées tous les ans en septembre, les Journées du patrimoine sont l'occasion de se pencher sur les pratiques culturelles des Français. Nombreuses sont les études qui permettent d'en faire un état des lieux et d'en suivre les évolutions. Mais qu'en est-il de leur genèse ? Comment se mettent-elles en place ? Entrer dans un musée n'est pas un acte évident, anodin, facile pour tous. Bien que certains estiment qu'ils y ont évidemment leur place, d'autres la cherchent ou la construisent, tandis que d'autres encore ne conçoivent même pas d'y accéder.

C'est ainsi que l'école se donne comme projet de démocratiser les lieux culturels. Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, les sorties hors de la classe, et en particulier les visites scolaires dans les musées, se sont développées dans le but d'ouvrir les espaces muséaux aux plus jeunes et d'en faire des visiteurs. Chacun se souvient de sorties avec sa classe dans des expositions au sein de musées de sciences ou d'art. Mais qu'en reste-t-il ? Lorsque l'école veut faire de ses élèves des visiteurs, comment s'y prend-elle ?

La sortie scolaire, tremplin vers d'autres visites de musées ?
Quand on interroge les personnels des musées tels que les médiateurs ou les conférenciers, mais également les enseignants, les objectifs déclarés des visites scolaires sont de deux ordres : d'une part, la sortie doit permettre de travailler une thématique, un contenu au cœur de l'exposition et en lien avec le projet scolaire, d'autre part, elle doit familiariser l'élève à l'usage de ces espaces culturels. La sortie est ainsi pensée comme un tremplin vers des pratiques de visite qui devront se développer hors du cadre scolaire. Qu'en est-il vraiment ?

Lorsque, dans nos recherches, nous analysons ces situations de visite, nous repérons très rapidement les contenus référés aux thématiques dans le discours des guides ou des enseignants, mais il s'avère beaucoup plus difficile de déterminer ce qui permet de travailler sur la formation muséale. Que ce soit le guide ou l'enseignant qui mène la visite, celle-ci est souvent essentiellement construite autour des contenus de l'exposition. Mais qu'est-il dit de ce qu'est une exposition ? De ce qu'est un musée ? Et de ce qu'est un visiteur ?

Les recherches-actions qui ont construit des visites scolaires comme des situations de formation du visiteur, avec un travail explicite sur cette thématique, montrent des prises de conscience tout à fait intéressantes. En effet, les élèves comprennent dès lors que l'exposition est un parti pris scientifique signé par des concepteurs spécifiques et qu'en tant que visiteurs, ils prennent place dans le lieu comme des interprètes de l'exposition.

Comme le lecteur rencontre l'auteur d'un livre par le biais de ses mots, le visiteur rencontre le propos des concepteurs par celui des mises en scène des objets de collection du musée. Sa visite ne peut être la même que celle d'un autre visiteur. Il n'y a donc pas alors de bonne ou de mauvaise visite, mais autant de visites que de visiteur.

Se familiariser avec le cadre du musée
Si cette formation du visiteur semble rare dans le cadre des visites scolaires, elle est au cœur des visites familiales. Une recherche menée avec Ana Dias-Chiaruttini sur les très jeunes publics dans les musées d'art et de sciences s'est attachée à décrire les différences et les points communs des visites scolaires et familiales dans le cadre de visite d'enfants en âge de l'école maternelle. Les résultats montrent que la place du visiteur enfant ou élève est très différente selon les contextes.

Visites familiales, visites scolaires ou la genèse du visiteur (Ana Dias-Chiaruttini, 2019).
En effet, durant la visite familiale, l'enfant a une liberté de mouvement, son regard est libre et il partage alors ces observations avec ses parents qui répondent à son désir de savoir, dans le cadre d'échange de parole au temps partagé. Au sein des visites scolaires, le mouvement est sous contrôle, le regard de l'élève est guidé, le temps ne lui appartient pas, la parole est le plus souvent celle du guide et les contenus sont prévus en amont de la visite. Les expériences de visites s'avèrent dès lors très contrastées.

Il ne s'agit pas ici de pointer une expérience comme meilleure qu'une autre, mais de comprendre à quel point ces visites sont complémentaires. Cela renouvelle l'idée selon laquelle les enfants ayant visité les musées en famille y reviennent étant adulte, puisqu'ils y sont également allés au musée avec l'école. Ce sont donc les enfants qui ont bénéficié de ces deux types de visites qui sont le plus souvent les visiteurs de demain.

À lire aussi : Les bébés ont-ils leur place au musée ?

Dans le cas des expériences exclusivement scolaires, la question se pose alors de savoir comment y former le jeune visiteur. Passer les portes du musée ne suffit pas à se transformer en visiteur. C'est l'activité du jeune dans l'exposition qui contribue à sa formation. Dès lors, il s'agit d'une formation à un média spécifique et donc en retour d'une formation de soi en tant que sujet singulier. L'exposition peut être conçue alors comme une œuvre collective scientifique qui prend sens (au pluriel) par les interprétations des visiteurs, quels qu'ils soient.

Cela amène à penser la visite comme un moment, une expérience qui, par la répétition, permet une familiarisation à un média, un espace culturel tout en apprenant sur nous et notre façon de devenir visiteur. Cette démarche gagne à être explicitée, mettant enfin de côté la conviction qu'ont certains qu'on est (ou nait) ou pas visiteur, en réalité, on le devient en conscience par les expériences plurielles.

Les visites peuvent alors être considérées comme des expériences à renouveler qui, en même temps qu'elles racontent des contenus, nous parlent de nous, de notre rapport au savoir, à la culture et au monde.

Extrait de theconversation.com du 18.09.24

La baisse, générale, de la fréquentation des musées est plus importante dans les milieux populaires (Observatoire des inégalités)

2023-08-18T09:16:30Z

Musées : une fréquentation en baisse, des inégalités qui persistent
Les cadres sont trois fois plus nombreux que les employés et ouvriers à avoir visité un musée ou une exposition dans l'année. Si la fréquentation des musées baisse, les inégalités persistent. Extrait du Centre d'observation de la société.

La France dispose du musée le plus fréquenté au monde. Le Louvre a ainsi accueilli plus de sept millions de visiteurs en 2022 et remonte la pente après la baisse de la fréquentation enregistrée avec la crise sanitaire. Cette évolution ne doit pas occulter l'essentiel : les Français fréquentent de moins en moins les musées et les expositions. La baisse ne date pas d'hier mais de la fin des années 1990, selon les données du ministère de la Culture.

La fréquentation des musées a augmenté de la fin des années 1970 jusqu'en 1997 : on passe alors de 33 % de personnes ayant visité un musée ou une exposition au moins une fois dans l'année à 40 %. Elle a chuté depuis à 29 %, un niveau inférieur à celui que l'on constatait il y a cinquante ans. Il ne s'agit pas d'un phénomène de rejet des sorties à vocation culturelle puisque les monuments historiques, eux, reçoivent toujours autant de public. Leur fréquentation a même augmenté en 2018 par rapport à 2008, de 29 % à 34 %. Il en est de même pour la plupart des sorties pour assister à des spectacles (théâtre, concert, cinéma, etc.) [1].

[...] Les inégalités sociales s'accroissent
Le déclin des visites de musées s'observe dans tous les milieux sociaux, y compris chez les cadres supérieurs. En 1980, 80 % d'entre eux avaient visité au moins un musée ou une exposition dans l'année. En 2018, ils ne sont plus que 62 %. Chez les employés et les ouvriers, la baisse date même des années 1970 et elle est beaucoup plus importante. À l'époque, un tiers des personnes issues des catégories populaires avaient visité un musée dans l'année. Désormais, elles ne sont plus que 18 %, presque moitié moins. Les inégalités s'accroissent entre milieux sociaux. En 1973, le taux de fréquentation des musées et des expositions chez les cadres était deux fois supérieur à celui des catégories populaires (employés et ouvriers). En 2018, il est 3,4 fois plus élevé.

Extrait de inegalites.fr du 17.08.23

Les Pratiques musicales collectives à vocation sociale (dont Demos et Un orchestre à l'école), in Les Dossiers des Sciences de l'Éducation, déc. 2022 (deux exemples en éducation prioritaire)

2022-12-14T09:07:15Z

Les Dossiers des Sciences de l'Éducation

n° 47 - Pratiques musicales collectives à vocation sociale : un état de la recherche
Auteur : Philippe CANGUILHEM, Odile TRIPIER-MONDANCIN (coord.)
Parution le 9 décembre 2022
N° ISBN : 978-2-8107-1219-9
PRIX : 21.00 €
Format et nombre de pages : 16 × 24 cm - 160 p.

Ce numéro est consacré aux recherches sur les pratiques musicales collectives – en particulier orchestrales – à destination de jeunes publics issus des milieux défavorisés, dont l'objectif affiché est une meilleure intégration dans la société. Appartenant à un mouvement né au Venezuela (El Sistema) qui a connu un développement planétaire sous le nom de Social Action Through Music, les différents dispositifs partent du postulat que l'apprentissage d'une pratique musicale collective améliore les résultats scolaires et favorise l'acquisition de compétences sociales. Deux initiatives françaises soutenues par les pouvoirs publics s'inscrivent dans ce mouvement, Démos et Orchestre à l'école.
Parmi les différentes questions que ces expériences suscitent, celle de la possibilité d'une recherche critique et indépendante se pose aujourd'hui avec acuité, afin de pouvoir discuter des objectifs initiaux, du poids des contextes scolaire ou extrascolaire, ou encore des résultats et de leurs effets potentiels. Ce champ d'action éducative constitue un lieu privilégié pour la mise en place de recherches dites collaboratives, dans lesquelles les acteurs sont pleinement associés au processus de réflexion et d'élaboration.

Année : 2022
Réf. : EDU 47

Sommaire

Éditorial page 7
Philippe Canguilhem et Odile Tripier-Mondancin
Lire

L'impact des pratiques musicales collectives à vocation sociale en milieu scolaire.

Le cas de deux projets en éducation prioritaire page 11
Laura Abello, Odile Tripier-Mondancin, Lorraine Roubertie Soliman et Daniel Guy

Un orchestre de jeunes à vocation sociale : le discours public au prisme de l'expérience page 33
Solène Bessemoulin

Une ethnomusicologie « embarquée » à la Philharmonie de Paris. Recherche et engagement dans les projets musicaux dits « à vocation sociale » page 51
Marta Amico

Researching social action through music : challenges and possibilities page 67
Geoffrey Baker

VARIA

De la place de l'éducation informelle dans les salles de classe élémentaires : étude de cas et comparaison de pratiques ludiques en CE2 page 81
Vanessa Desvages-Vasselin

La Réception des métaphores visuelles dans Les Lois de l'été de Shaun Tan : une étude de terrain en maternelle grande section page 103
Isabelle Virion-Gras

L'aide professionnelle individualisée, un dispositif local pour prévenir le décrochage professionnel des enseignants novices page 121
Philippe Zimmermann, Nadine Demogeot, Claire Metz et Éric Flavier

RECENSION

Le projet Démos : genèse, acteurs, enjeux. page 137
Adrien Bourg

Résumés page 145

Sommaire

Présentation du dossier

Orchestre à l'École. Cent mille et une histoires, par Pascal Matéo, Gallimard Alternatives, octobre 2021, 144 p. (un dispositif qui a démarré dans les quartiers en difficulté)

2021-12-28T10:13:17Z

Orchestre à l'École. Cent mille et une histoires
Pascal Matéo
Illustrations de Jacques Ferrandez, Magali Le Huche, Mathieu Sapin, Soledad et Plantu
Prélude de Gautier Capuçon
Gallimard, Collection Société - Alternatives
Parution : 14-10-2021

Depuis sa naissance, en 1999, pas moins de 100 000 élèves ont vu leur vie transformée par le dispositif Orchestre à l'École. Fruit d'un projet de territoire associant un établissement scolaire, un conservatoire et une collectivité locale, ce dispositif consiste à transformer une classe en orchestre durant trois ans. L'objectif ? Permettre la pratique instrumentale collective et la rencontre avec des musiciens de renom, Gautier Capuçon et Ibrahim Maalouf en tête. Mais aussi élargir les horizons culturels des élèves, développer leur confiance en eux, favoriser leur épanouissement scolaire et susciter la création de lien social. Parce qu'Orchestre à l'École, ce n'est pas que de la musique : le dispositif vise avant tout à préparer les enfants au monde qui les attend demain. Ce sont tous ces bienfaits que ce livre s'attache à dépeindre.

Extrait de gallimard.fr du 14.10.21

Jouer et vivre ensemble avec l'Orchestre à l'école
Depuis 2008, l'association Orchestre à l'école fait partager la pratique instrumentale aux enfants du primaire et du collège.

Elle compte désormais plus de 1 400 formations dans toute la France et dresse le bilan de son activité.

Le trombone « qui fait du bien comme un massage au cerveau » ; la trompette « qui apporte tout » et en particulier aide à « ne plus être timide » ; le violon qui contribue « à mémoriser » et dont la difficulté incite « à recommencer pour y arriver »… Dans le livre en forme de bilan récemment publié par l'association Orchestre à l'école (1), les témoignages abondent sur les vertus de la pratique instrumentale. Ils confirment maintes études scientifiques soulignant les bénéfices de la musique, pour l'individu lui-même comme pour son inscription dans une collectivité, voire dans la société tout entière.

Fondée en 2008, Orchestre à l'école « a désormais dépassé le champ de l'apprentissage pour devenir un projet humain, se réjouit Marianne Blayau, sa déléguée générale. Les premières initiatives concernaient des quartiers défavorisés, souvent en dehors des radars des pouvoirs publics. Je me souviens d'une expérimentation dans une classe de primo-arrivants dont les élèves parlaient vingt langues différentes. Ce genre de classe où l'on attend que les enfants aient 16 ans pour les voir sortir du système ! » Ignorés ou mal considérés, ces jeunes ont pourtant trouvé dans la découverte et l'apprivoisement d'un instrument un vecteur d'apaisement, de dialogue et, même, « de soutien efficace dans leur parcours scolaire », assure Marianne Blayau.

[...] À raison de deux heures par semaine durant trois années, l'enseignement se partage entre travail en petits groupes d'une même famille d'instruments et, bien entendu, temps collectifs. « Nous mettons également les professeurs à contribution et, pour un adulte, se mettre à la flûte ou à l'alto n'est pas chose aisée », souligne Marianne Blayau. Une remise en question qui peut « changer en profondeur » le regard du maître sur ses élèves.

Les parents, eux aussi, sont embarqués dans l'aventure, partageant la fierté de leurs enfants musiciens. Pendant les trois ans du parcours, ils vont l'écouter s'exercer à la maison, l'applaudir lors des concerts : « Certains parents franchissent ainsi pour la première fois l'enceinte de l'école et pas pour s'entendre dire que leur fille ou fils ne suit pas bien en classe ou a des problèmes de discipline. »

Extrait de la-croix.com du 27.12.21

Des musiciens en herbe motivés à l'orchestre à l'école à Romilly-sur-Seine - L'Est Eclair

Le dispositif Orchestre à l'école concerne à présent une centaine d'élèves de l'école [REP] Romain-Rolland.

Extrait de lest-eclair.fr du 23.11.21

Culture de masse et société de classes. Le goût de l'altérité, par Philippe Coulangeon, PUF, sept. 2021

2021-11-02T09:39:02Z

Culture de masse et société de classes
Le goût de l'altérité
Philippe Coulangeon

Puf, 22 septembre 2021, 336 p.

Résumé
Nous vivons dans des sociétés dans lesquelles la diffusion de l'éducation et les transformations de l'économie des biens culturels semblent produire une certaine uniformisation des goûts et des styles de vie. Un peu partout dans le monde, alors que les classes supérieures diplômées conservent un accès privilégié aux répertoires culturels les plus légitimes, elles sont aussi partie prenante à l'univers de la culture de masse et des médias.

Cette transformation n'est pourtant pas à proprement parler synonyme de démocratisation culturelle. L'éclectisme des préférences et des pratiques tend à devenir l'expression contemporaine du privilège culturel de catégories immergées dans une grande variété de répertoires savants et populaires, lettrés et audio-visuels, locaux et cosmopolites. L'ouverture à la diversité apparaît comme la norme émergente du privilège et de la légitimité culturelle, morale et politique, qui s'inscrivent dans une reconfiguration plus vaste des rapports sociaux mettant en jeu l'accès inégal aux ressources de la confrontation à l'altérité. C'est ce que montre cet ouvrage, qui s'appuie sur les recherches les plus récentes et les résultats d'enquêtes approfondies.

Philippe Coulangeon est directeur de recherche au CNRS, membre de l'Observatoire sociologique du changement à Sciences Po, spécialiste de sociologie de la culture. Ses recherches portent notamment sur la démocratisation de la culture et de l'éducation.

Extrait de puf.com de septembre 2021

« Culture de masse et société de classes », de Philippe Coulangeon : métamorphoses de l'inégalité culturelle
Dans un essai bienvenu, le sociologue démontre que la culture est toujours un facteur de distinction des classes supérieures.

Les sociologues ont tendance à se méfier du mot « culture ». Celui-ci est en effet souvent employé d'une manière qui semble figer le rapport des individus à l'art, au livre, à la musique mais aussi à la nourriture ou au vote, dans des répertoires limités et presque immuables, à l'image de l'opposition entre culture savante et culture populaire, par exemple. L'usage quotidien de ce mot semble aussi souvent suggérer que la culture flotte au-dessus de nos têtes indépendamment de la façon dont elle est mobilisée dans les relations entre individus.

Prolonger jusqu'à nous la logique de Bourdieu
Les sociologues préfèrent donc mettre l'accent sur l'usage que ceux-ci font des ressources culturelles. Le goût, comme l'avait montré magistralement Pierre Bourdieu dans La Distinction (Minuit, 1979), n'est en effet pour eux qu'une des facettes du sens du jugement dont nous faisons preuve en société pour percevoir mais aussi entretenir inégalités et hiérarchies. De ce fait, comme l'écrit Philippe Coulangeon dans Culture de masse et société de classes, dont l'ambition est de prolonger jusqu'à nous la logique du maître livre bourdieusien, « si les faits culturels ne sont pas hiérarchisés par leurs propriétés intrinsèques, ils le sont en revanche par les propriétés sociales des groupes dont ils émanent ».

Peu de théories sociologiques ont cependant fait face à autant de critiques que le modèle mis en œuvre dans La Distinction. Les plus importantes sont celles qui visent l'idée selon laquelle chaque groupe social serait associé à une forme de culture repérable dans de nombreux domaines. Le modèle de l'omnivorité culturelle théorisé par Richard Peterson (1932-2010) dans les années 1990 a longtemps été lu comme une réfutation de cette thèse, dans la mesure où le sociologue américain associait le fait d'appartenir aux classes les plus aisées à la diversité des pratiques culturelles plus qu'au choix de pratiques distinctives. Mais la diminution de la place de la culture élitiste ou les travaux de sociologues mettant en évidence, comme Bernard Lahire, la multiplicité des influences pesant sur les individus ont aussi contribué à effriter l'édifice bourdieusien.

Extrait de lemonde.fr du 28.10.21

Geste créatif, activité formatrice. Réengager les élèves [notamment en éducation prioritaire] dans les apprentissages par les enseignements artistiques, par Alexandra Arnaud-Bestieu et Eric Tortochot, L'Harmattan, juin 2021

2021-09-15T09:38:38Z

Geste créatif, activité formatrice. Réengager les élèves dans les apprentissages par les enseignements artistiques
Alexandra Arnaud-Bestieu
et Éric Tortochot
L'Harmattan, juin 2021, 166 p.

En quoi et à quelles conditions les enseignements artistiques peuvent-ils contribuer au réengagement des élèves dans les apprentissages ?
Pour tenter de répondre à cette question, les recherches menées dans les enseignements de Danse, Éducation musicale, Arts plastiques, Design et Culture
humaniste sont ici microscopiques et cliniques.
Les enseignements artistiques contribuent à la lutte contre le décrochage scolaire, c'est ce que montrent les cinq chapitres dont les ancrages épistémologiques et les méthodologies empruntent aux travaux didactiques et ergonomiques. Il s'agit d'éclairer les conditions d'émergence d'une expérience de l'apprenant lui permettant de se développer et de construire des savoirs, quel que soit le contexte : éducation spécialisée, éducation prioritaire, lycée professionnel, formation des enseignants.
L'ouvrage est constitué de cinq textes fondateurs d'une didactique des
enseignements artistiques qui s'intéresse aux conditions de transmission
des savoirs dans des milieux hétérogènes et spécifiques à plusieurs domaines
disciplinaires.

Extrait de editions-harmattan.fr de juin 2021

Voir la sous-rubrique EAC

La danse de rue à la maternelle pour développer les fonctions exécutives (Ctreq)

2021-08-20T09:38:34Z

Danser à la maternelle pour développer les fonctions exécutives
Par : Julie Raymond, doctorante Université Laval

Les fonctions exécutives sont au cœur du fonctionnement cognitif, émotionnel et social des enfants. Grâce à elles, ceux-ci développent leurs habiletés langagières, sociales et même les mathématiques. Elles leur permettent de suivre les règles de la classe, de se faire des amis et de résoudre des problèmes, entre autres. D'ailleurs, plusieurs recherches ont étudié des façons de soutenir leur développement chez les enfants. Une équipe de recherche chinoise (Shen, Zhao, Huang, Liu et Fang, 2020) explore d'ailleurs l'apport d'un programme de danse de rue sur les fonctions exécutives d'enfants de la maternelle, et leurs découvertes sont étonnantes.

La danse de rue

La danse de rue est un terme utilisé pour décrire un ensemble de styles et de techniques de danse appartenant à la culture hip-hop américaine des années 1960. Elle est composée de pas de danse aux changements rapides et explosifs combinés à une musique très rythmée. Les mouvements doivent être effectués dans un ordre préétabli, pour une durée déterminée, au bon moment et dans un espace défini. En ce sens, la danse de rue requiert le contrôle des mouvements, l'attention et exige une bonne forme physique.

Les impacts connus sur le développement physique et psychologique

En général, la danse est plus bénéfique que les activités physiques répétées qui peuvent devenir ennuyeuses et qui ne parviennent pas toujours à capter l'attention de jeunes enfants. La danse de rue a l'avantage additionnel d'être facile à apprendre, elle ne nécessite pas une formation avancée en danse et jouit d'une popularité accrue. De plus, les résultats de recherches précédentes indiquent que la danse de rue permet aux enfants de développer leurs habiletés physiques telles que l'agilité, la rapidité, la force et la coordination. La vitesse des changements de pas exige aussi qu'ils analysent rapidement les mouvements de leur corps. Ils doivent aussi écouter la musique, mémoriser le rythme, la mélodie et l'émotion en plus d'observer les mouvements à apprendre, les comprendre et s'en souvenir. Cela, tout en coordonnant leurs pas avec la musique.

Un programme de danse à la maternelle

L'équipe de recherche menée par Yue Shen de la Liaoning Normal University a mené une étude expérimentale. Durant 8 semaines, à raison de 50 minutes, 3 fois par semaine, 30 enfants ont participé au programme de danse de rue. Celui-ci avait lieu durant les heures de classe, pendant une période d'activités libres, et était mené par une professeure de danse. Leurs résultats aux mesures d'évaluation prises avant et après le programme ont été comparés à ceux obtenus par 30 enfants non participants qui ont continué à faire des activités libres.
La danse de rue a-t-elle un impact sur les fonctions exécutives ?

L'analyse des résultats révèle que les élèves ayant participé au programme de danse de rue ont démontré une plus grande amélioration de leurs fonctions exécutives, par rapport aux élèves du groupe témoin. En effet, ils ont affiché des résultats plus élevés dans les trois domaines de ces fonctions :

le contrôle de l'inhibition : résister à la tentation et ne pas agir impulsivement ;
la mémoire de travail : garder l'information en mémoire, la traiter et l'utiliser en temps réel ;
la flexibilité cognitive : s'adapter aux changements et considérer différentes perspectives.

Plus important encore, ce sont les élèves qui avaient les résultats les plus faibles aux tests avant de commencer le programme qui en ont bénéficié le plus en démontrant une plus grande amélioration de leurs fonctions exécutives.
Conclusion

Selon Shen et son équipe, la danse de rue s'avère une option facile d'accès et peu coûteuse pour soutenir le développement des fonctions exécutives. En effet, elle peut être incorporée directement aux activités de la classe de maternelle, de la classe de musique, voire des cours d'éducation physique. Finalement, puisqu'elle est populaire, l'offre d'un programme de danse de rue en activité parascolaire peut aussi représenter une option intéressante.

Ce texte est une vulgarisation de l'article suivant :
Shen, Y., Zhao, Q., Huang, Y., Liu, G. et Fang, L. (2020). Promotion of street-dance training on the executive function in preschool children. Frontiers in Psychology, 11.

Extrait de ctreq.qc.ca du 10.08.21

Selon une étude américaine, la participation à des "classes d'arts" (arts plastiques, musique, théâtre, etc.) a des effets positifs sur l'absentéisme (CTREQ)

2021-05-21T09:17:55Z

Est-ce que les arts peuvent améliorer le climat scolaire ?

Peu de données sur les effets des classes d'arts dans les écoles primaires et secondaires sont disponibles. Cela peut notamment avoir un impact sur la prise de décision dans les milieux. C'est ce à quoi deux chercheurs américains ont tenté de remédier dans une récente recherche longitudinale. Ils ont ainsi examiné plusieurs paramètres entourant les classes d'arts sur plus de dix années scolaires pour mesurer leurs effets sur les élèves et le climat scolaire.

[...]

Absentéisme
Les chercheurs se sont intéressés aux élèves qui assistaient à des classes d'arts (arts plastiques, musique, théâtre, etc.) au cours d'une année scolaire. En matière d'absentéisme, les analyses révèlent un effet positif sur l'abaissement moyen du taux d'absence des élèves (toutes caractéristiques confondues) de 0,2%, ce qui représente un tiers de journée sur une année scolaire. Les résultats obtenus sont encore plus marqués chez les élèves bénéficiant d'un plan d'intervention. En effet, les chercheurs rapportent une baisse de l'absentéisme de 0,6% (2/3 de journée) sur une année scolaire chez ces élèves. Aussi, les élèves qui ont un haut taux d'absences (ou absences chroniques) semblent bénéficier encore davantage des effets des cours d'arts, car ils étaient présents à l'école une journée supplémentaire par année en moyenne.

[...]

Référence
Bowen, D. H., & Kisida, B. (2021). The arts advantage : Impacts of arts education on Boston students. EdVestors. https://www.edvestors.org/wp-content/uploads/2021/04/The-Arts-Advantage-Impacts-of-Arts-Education-on-Boston-Students.pdf

[Extrait de rire ;ctreq.qc ;ca} du 17.05.21

Enseigner les arts et la culture, pour quoi faire ? (Edubref, octobre 2020)

2020-11-26T10:32:24Z

Édubref n°8 : Enseigner les arts et la culture, pour quoi faire ?

La série Édubref, lancée par le service Veille et analyses de l'IFÉ au printemps 2018, propose en 4 pages une lecture très condensée des apports des recherches sur des questions éducatives. Les derniers numéros abordent des sujets variés comme le curriculum, l'accompagnement des élèves, les réformes de l'université, ou encore le travail collectif enseignant.

Ce nouveau numéro d'Edubref s'intéresse aux éclairages de la recherche sur l'éducation artistique et culturelle (EAC). Entre les sorties au cinéma, les visites scolaires au musée, les interventions d'artistes dans les classes ou encore les ateliers de création théâtrales, les activités artistiques et culturelles sont omniprésentes dans l'école. Si les discours semblent généralement unanimes en leur faveur, les pratiques sur le terrain varient fortement. Quels sont les objectifs poursuivis, quelle est leur histoire ? Quelles pratiques enseignantes, quels effets sur les élèves, et quelle articulation avec leurs pratiques extrascolaires ? Quelles interactions avec des institutions culturelles, avec des artistes ?

À la lumière de différents travaux et études qui ont déjà été analysés dans nos dossiers de veille, chaque numéro d'Édubref rassemble, dans un format très court, quelques idées qui nous apparaissent incontournables sur un sujet d'éducation.

Extrait de ens-lyon.fr du 12.11.20 (4 p.)

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